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哪些印度音乐人曾登上过格莱美红毯?

2021-03-24 10:56:26    作者:Scarlett    中印大同网

长期以来,印度音乐并非世界音乐舞台上的主流。其惯有的表现方式和旋律特点,给一些人留下了“缺乏创新和多样性”的刻板印象。尽管如此,印度音乐家们也没有放弃印度音乐特有的传统韵律和乐器。

在他们创造性的努力下,宝莱坞电影配乐、独立音乐和古典音乐开始频频在国际上崭露头角,而印度面孔也逐渐成为西方音乐颁奖典礼上的常客。印度音乐正以日新月异的速度扩大着自己的国际影响力。

就在2019年第63届格莱美颁奖典礼上,印度音乐人安诺舒卡·香卡(Ravi Shankar)和普里亚·达什尼(Priya Darshini)分别荣获“最佳全球音乐专辑”和“最佳新时代专辑”奖项的提名。

当然,曾入围世界音乐盛典的印度音乐人并非仅有他们二人。下面,就让小编带你回顾一下在格莱美红毯上走过的印度音乐家们吧~

 
  1. 拉维·香卡(Ravi Shankar)
 

拉维·香卡是印度音乐界的传奇人物,他是甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师、爵士红伶诺拉·琼斯与印度国宝级西塔琴演奏家安诺舒卡·香卡的父亲。他被人们誉为:最令世人景仰的伟大的印度音乐使者、国际音乐文化交流融合的先驱、印度古典音乐教父、不朽的世界音乐家。但除去这些头衔,他的真正光环是印度绝无仅有的一代西塔琴(Sitar)大师。

拉维·香卡的西塔琴演奏挣脱了传统技巧的桎梏,在进行了大胆创新后,西塔琴这种古老的乐器在他的手中再次焕发青春。他教会了西方听众欣赏这种印度传统乐器的魅力并在其中得到快乐。在拉维·香卡声名极盛时期,他的独奏会在全球都一票难求。

在他的带动下,印度古典音乐汇入了西方流行音乐的长河。如今,印度每年都有数千把西塔琴出口到美国及其他西方国家,这正是拉维·香卡在世界音乐融合上取得成功的有力证明。

这样非凡的音乐家,怎能躲过格莱美的慧眼呢?

拉维·香卡一生中共获得过4个格莱美奖项以及10次提名。1966年,他以《西塔之声》获得首个格莱美提名(最佳民谣唱片),并于1967年获得首个格莱美奖项——最佳室内乐表演奖。此后,这位音乐大师的名字不断出现在格莱美提名和获奖名单中。

2013年,他获得了格莱美终身成就奖。该奖项专门为那些“在他们的一生中,对音乐领域做出了杰出贡献的表演者”而设立。拉维·香卡实至名归。

 
  1. 扎基尔·侯赛因(Zakir Hussain)
 

扎基尔·侯赛因是印度著名的塔布拉鼓演奏家、作曲家、制作人。

扎基尔的父亲是印度塔布拉大师乌斯塔德·阿拉·拉卡(Ustad Alla Rakha)。3岁时,扎基尔就开始跟父亲学习手鼓。在7岁时,扎基尔举办了第一场个人演奏会,11岁开始跟随父亲进行巡回演出。他在塔布拉上的天赋使他获得了神童的称号。

扎基尔共获得1个格莱美奖项与4次提名。1995年,他的专辑《Raga Aberi》获得了最佳世界音乐专辑奖提名。2008年,他凭借《Global Drum Project》获得了最佳当代世界音乐专辑奖。

此外,1992年,他与美国迷幻摇滚乐队Grateful Dead成员米奇·哈特(Mickey Hart)合作的《行星鼓乐》还获得了最佳世界音乐专辑奖。

 
  1. A.R.拉赫曼(AR Rahman)
 

A.R.拉赫曼应该是大家最熟悉的印度音乐家,同时也是国际音乐界中最有影响力的印度人。

他最为世人所喜爱的作品,同时也是本人最著名的代表作,即他为《贫民窟的百万富翁》这部电影所作的的配乐《Jai Ho》,在2009年第59届格莱美奖颁奖典礼上为他斩获了最佳合辑配乐专辑和视觉媒体最佳歌曲两项大奖。

 
  1. 里奇·凯伊(Ricky Kej)
 

 
里奇·凯伊是印度知名作曲家、音乐制作人和环保主义者。他曾在30多个国家进行演出,包括纽约联合国总部。2014年,他凭借与南非长笛演奏家沃特·凯勒曼合作的专辑《轮回之风》获得了第57届格莱美最佳新时代专辑奖。
 
里奇不单单活跃于音乐界,身为环保主义者,他的歌曲有一部分是围绕着环境、公益等主题创作的。在《联合国防治荒漠化公约》第十四届缔约方大会(UNCCD CoP14)上,他被任命为《荒漠化公约》土地大使,被赋予让公众重视土地退化、荒漠化和干旱的使命。同时,里奇还担任联合国教科文组织的“全球亲善大使”、联合国儿童基金会名人支持者、“地球日”网络大使。

 2020年,里奇被《GQ》杂志评选为当年的GQ英雄。
 
  1. 安诺舒卡·香卡(Anoushka Shankar)
 

身为前文中提及的印度音乐传奇人物——拉维·香卡的女儿,安诺舒卡自然也非平凡之辈。安诺舒卡的音乐风格传承自她的父亲,带有浓郁的印度古典音乐气息的同时又充盈着现代流行音乐的元素。

安诺舒卡七岁时就开始跟随父亲学习西塔琴。作为练习的一部分,她从十岁起就跟随父亲参加公开表演,不断丰富完善自己的音乐风格并适应舞台。1995年2月27日,13岁的安诺舒卡在新德里进行了首次西塔琴独奏演出,作为她父亲75岁生日庆典音乐会的一部分。此后,安诺舒卡开始协助父亲进行音乐创作,并在16岁时签署第一份独家唱片合同。 

1998年,她发行了第一张同名专辑《安诺舒卡》,并于2000年又发行了第二张《Anourag》。2003年,安诺舒卡凭借她的第三张专辑《卡内基音乐厅现场秀》获得了第45届格莱美最佳世界音乐专辑的提名,成为了格莱美音乐奖最年轻的提名者。

迄今为止,安诺舒卡已经获得了7次格莱美音乐奖的提名,这足以证明她的音乐上的造诣正在接近她的父亲拉维·香卡。相信在不久的将来,她能够赢获属于自己的第一个格莱美音乐奖。

 
  1. 普丽娅·达什尼(Priya Darshini
 

 

普丽娅·达什尼出生于印度孟买。凭借首张专辑《边缘(Periphery)》,这位创作型歌手获得了她的第一个格莱美提名。

“整张专辑都是在布鲁克林绿点社区的一座废弃的教堂里用一个麦克风录制的。为了传达出这张专辑音乐的理念,我们以真实的视角进入这个孤立的、脆弱又强大的空间。对我来说,这张专辑是@chesky杰出的录音技术、空间建筑和音乐的结合,”普丽娅在Instagram上写道。

与里奇·凯伊一样,普丽娅也是个具有“斜杠身份”的音乐家。她同时有着印度音乐家、配音演员、作曲家、演员、运动员和企业家等多重身份。

最让人们不可思议的是,普丽娅23岁时报名参加了在印度和尼泊尔边界上进行的100英里喜马拉雅超级马拉松赛,成为这项赛事中第一位印度女选手,同时也是最年轻的一个。
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